观点 | 中国绘本从哪儿来，到哪儿去？
绘本，外来语，起源于西方，诞生于19世纪后半叶的欧美。英文称之为“Picture Book”，而中文的叫法“绘本”，则取自日语中图画书的叫法 "えほん"的汉字写法“絵本”，此外也有人称绘本为“图画书”。
维基百科释义
绘本，顾名思义就是“画出来的书”。整本书以图画为主，可以连贯成为单一完整故事的称为绘本。简单来说，只要把整本书的文字全部拿掉，读者光靠整本书的图还可以知道整本书的故事内容在说什么，才可以被称做为绘本。绘本常常被人以插图为主的故事书搞混。整本书若以文字为主，就算每一页都有插图，将整本书的文字拿掉后，若读者光看图看不出整个故事的来龙去脉，那就是故事书。绘本有分年龄层，儿童绘本主要是针对幼儿、儿童所设定的出版品，多以适合幼儿、儿童阅读的内容为取向，成人绘本则是以成人阅读的绘本为主。
在亚洲，绘本发展的比较好的国家和地区有日本、韩国、中国台湾。中国台湾地区的绘本大致从20世纪60年代后期开始起步，至80年代后渐入佳境。而在中国大陆，绘本仅为起始阶段或称之为复兴。
说到我国的绘本发展，就不得不提它在我国的前身“连环画”。
▲（早期版本，照片源自网络）我国早期绘本雏形之一，连环画《三毛流浪记》，创作于1947年，张乐平绘
百度百科释义
连环画又称连环图画、连环图、小人书、小书、公仔书等。连环画是一种古老的中国传统艺术，在宋朝印刷术普及后最终成型。以连续的图画叙述故事、刻画人物，这一形式题材广泛，内容多样，是老少皆宜的一种通俗读物。由于我国连环画的艺术表现形式多样，题材具有中国传统文化和一定的历史时期特色，使其与其他国家的漫画作品有着很大的区别，具有着自己独特的艺术表现力。
本世纪初，台湾绘本作家几米的绘本经由大陆出版社推出。从那时起，“绘本”的概念才正式走进大陆。我们中许多人对于“绘本”的初印象就是来源于此。
▲台湾绘本作家：几米。作品《向左走，向右走》
▲台湾绘本作家：几米。作品《我不是完美小孩》
很快，随着诸多优秀绘本引进大陆，中国的绘本事业也开始不断前进，越来越多的人投身到绘本事业中。如何在学习其它优秀绘本的同时又保有中国本土特色？“如何将绘本本土化”这个难题也愈发显现。
▲2018国际安徒生奖插画奖提名插画家：熊亮，作品《京剧猫》。是我国早期绘本发展萌芽阶段的代表之一。
中国有好绘本吗？中国的好绘本在哪里？中国要如何有好绘本？怎样一直有中国好绘本？……
去年，第一届小凉帽国际绘本大赛成功举办。十二月，多位在绘本届颇有经验的嘉宾，在第一届小凉帽国际绘本论坛上同大家进行了对于绘本创作及阅读的分享，并且接受了独家访谈。
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▲第一届小凉帽国际绘本论坛精彩瞬间&嘉宾采访
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自然长久的发展
童书阅读推广人：阿甲
文字整理：李丹蕾
现在是中国绘本发展的
一个
春天！
”丹蕾:能谈谈您对本届小凉帽国际绘本大赛的看法吗？
阿甲:这届大赛的发起、评奖时间不长，但是参赛作品的质量让我很惊讶。不仅作品数量多，内容涉及面广最重要的是质量很不错。所以总体上这届大赛是出乎我意料之外的，是一场很优质的比赛。
丹蕾:这届大赛有让您印象深刻的作品吗？
阿甲:有一位在夏威夷出生，现在定居英国的年轻女画家。她的参赛作品封面乍一看没有让我很期待，但我在终审之前读到了完整的作品，一下子被打动了。后来我还特意去找相关信息，发现这部作品在中国已经出版了，名字叫做《小园丁》。这位画家还有一本处女作，据说拿过格林纳威大奖的提名。
▲Little Hakka 2017获奖作品《小园丁》（➥点击此查看该绘本）
丹蕾:其实您也是位“跨界选手”。您大学读的是法律，然后又做了多年绘本理论、绘本史研究，请问您是如何开始绘本研究之路的呢？
阿甲:首先是因为有了孩子，我突然发现世界上还有一个精彩的领域叫“童书”。而要给予孩子些什么，就必须自己先进行学习。我就想要深刻和系统地了解童书出版和阅读，找到规律。另外，每当发现好书，我总忍不住想去传播。别人有疑惑，我就想把经验分享给他，告诉他儿童阅读的益处。就好像我们到图书馆去给孩子讲故事、推广绘本。
▲阿甲译“米菲绘本”系列
我刚开始是很自然地做这些事情，后来发现其实国外的传播模式和我们一样。他们为什么知道要这么做呢？具体是什么时候开始的？最初又是怎样的大环境和情形？我很好奇就一路刨根问底，寻找答案。简而言之，我是先碰巧对童书感兴趣，后来就一门心思地研究。而童书的阅读推广和研究工作，也让我得到了很多乐趣。
丹蕾:您怎么看中国原创绘本？
阿甲:中国的绘本最早是什么时候开始的呢？首先溯源，中国的连环画出版传统很悠久；改革开放以后插图故事书一度也有很多优质的创作。而绘本这一块，九十年代就有人开始尝试探索了。但是到九年代中后期突然停了下来。主要问题是没市场。当时中国的经济发展水平没那么高，即使有很好的书，也没人买得起，或者不愿意去买，所以那时候对绘本出版的探索只是昙花一现。
这一轮的兴起，据我的观察是在2000年之后。随着经济水平的提高，绘本的引进慢慢地增多了。通过阅读和研究这些引进作品，创作者也开始学习绘本概念，到了2008年就渐渐有了一批比较好的原创绘本。
▲阿甲译《图画书为什么重要：二十一位世界顶级插画家访谈集》
所以我认为，总体上现在处于起步阶段，但发展速度很快，实际实力已经接近美国在上世纪50年代的水平。等于我们用大概十五年的时间跨越了西方半个世纪的一步。未来十年我们肯定会更快。一方面，现在中国人对绘本的价格已经没那么敏感了；另一方面，中国创作者的创作，已经不再是早期关在家门里的创作了。我们有很多的国际合作，有了开放的视野。现在是中国绘本发展的一个春天！
丹蕾:中国现在也有很多绘本比赛。我们知道目前单就影响力而言，还是要数欧美的几大奖项，您觉得我们怎样才能提升国际影响力呢？
阿甲:我认为奖项的国际竞争力是自然形成的，很难去刻意追求。但是一个大奖能够持续办下去，并建立自身的标准，其背后一定有特定的土壤支撑。比如凯迪克奖，评价主体是儿童图书馆馆员。他们评判儿童文学作品的标准，和读者、媒体人、出版人都不一样代表着图书馆的专业视野。
▲2018凯迪克大奖金奖绘本《Wolf in the Snow》（➥点击查看2018凯迪克大奖详情）
如果一本书获得凯迪克奖，那么它至少在图书馆体系中是得到认同的，会提高这本书的商业价值。但这并不意味着其他奖项的标准要向凯迪克奖看齐。例如纽约时报的十佳插画童书奖，标准就跟凯迪克奖不太一样，因为它是由专业评委决定的；英国的红房子奖则是由孩子们投票选出的；还有一个蓝绶带奖，它是由院校专门研究儿童插画的专家做评审，代表着学院派的观点。
▲《纽约时报》2017年度十佳绘本
简单来说，每一种奖项的评价标准由它的特定背景和机制所决定。不应该去刻意追求一个奖项在领域内有多高的竞争力，因为它是自然形成的。只要有足够长久性，有它自身的合理观点，自然会得到认可，并在众多的评价体系里占有一席之地，变成一种标准。
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绘本是维系家庭的好媒介
儿童文学作家：余治莹
文字整理：李丹蕾
亲子共读不只是说故事而已
还要透过对话
引导孩子去看图，去想象
然后应用在生活上
”丹蕾： 能谈谈您对本届小凉帽国际绘本大赛的看法吗？
余治莹：作为第一届比赛，有如此成就很厉害，在这么短的时间之内，就有几十个国家的作品来参赛，还有许多人以大赛主题来创作。更有意思的是，小朋友也参与了。我觉得这是一件很不容的事情，是一场很棒的国际绘本大赛。
丹蕾：本届大赛，有什么让您印象深刻的作品吗？
余治莹：有一件作品，叫做《带着手提箱的人》。打开内文会看到一个男人提着一个皮箱，他在走来走去，不知道他在干什么，也不知道手提箱里装了什么，从一开始就给读者设置了悬念。等箱子打开后，又让读者笑开怀，是一本颇具幽默感的绘本。我觉得一本书兼具幽默感和想象力非常难得的，希望以后的创作者也能朝着这个方向前进，最好多看优良的作品，多揣摩怎么恰到好处地去表现。
▲Little Hakka 2017获奖作品《带着手提箱的人》（➥点击此查看该绘本）
丹蕾：您很关注幼儿的阅读与发展，这些年来在推广亲子阅读方面做了很多努力，请问您对现在中国早期阅读现状有何看法。
余治莹：亲子共读这个概念经过十几年的努力，已经普遍的被年轻父母所接受。不管是学校，还是社会上办的亲子共读活动，都有很多积极参与的家庭。不过我认为目前我们的亲子共读还处在初级发展的阶段。知道亲子共读的重要性，会讲故事给孩子听，仅有这些并不够，还要学会与孩子对话、讨论。这其实就是许多阅读专家提出的“对话式阅读”或“互动式阅读”的概念。
▲去年小凉帽国际绘本大赛获奖作品展上，许多家长携孩子前来阅读绘本
亲子共读不只是说故事而已，还要透过对话，引导孩子去看图，去想象，然后应用在生活上。同时，孩子在阅读时也可以把生活中的经验应用在解读回本的图画上，这是一个互动的过程。
丹蕾：绘本在亲子阅读中又充当什么样的角色呢？
余治莹：绘本是亲子共读的一个重要媒介，尤其是对低幼年龄段的孩子来说，绘本的故事、图画，以及它多元的主题，可以很好地帮他去体验生活，了解世界，也让孩子感受到爸爸妈妈的爱。孩子知道自己是喜欢爸爸妈妈、爷爷奶奶、姥姥姥爷的，然而他透过绘本可以深刻理解到：啊，大家也都是爱我的，包括爸爸妈妈，包括所有周遭的人都是。孩子深深了解这一点，就会获得安全感，就会情绪稳定，快乐长大。所以绘本是维系家庭的好媒介。
丹蕾：您编辑、引进和出版了众多优秀绘本，请问您在挑选引进书和原创故事时看重的特质是什么？
余治莹：其实有共同性，也有相异处。共同性就是书的品质必须非常精良，或是温馨有爱，或是能引发孩子思考，亦或是具有幽默感。对于原创作品来说，主题、创意很重要。比如之前的《跑跑镇》，那本书点子很好，很有创意，能引起很多小朋友的喜爱，从中也获得启发；另外具有一些中国文化特色的主题，是国内外读者极其想要了解的，因此期望我们的创作者能创作好作品，让读者可以用不同的角度去阅读中国，阅读世界。不管是引进的还是原创的作品，就像我刚刚说的，共同点的就是品质要高，你看了之后感觉到心中有暖暖的爱。当然，这也是我自己的一个评判标准。
▲绘本《跑跑镇》
丹蕾：您觉得在绘本出版过程中，编辑的作用主要体现在哪些方面？
余治莹：在编辑绘本的过程中，编辑的角色真的非常重要。首先，编辑是选题策划者，必须有前瞻性，能引领读者看见未知、新奇、充满创意的世界。选题出来后，编辑必须找到合适的作家和画家。不是说今天我想编十本书，只要找到有名的、优秀的作家、画家，把稿子发出去，等着他们把作品交上来就可以了。如果这样做，后果一定不会好；很多交上来的作品并不一定符合你的要求。所以说，编辑一开始就要做好策划，并且要对作家和画家的作品和个性非常熟悉，另外，就是要一直处于良好的沟通中。
▲绘本《冬瓜奶奶有法宝》，余治莹著文
此外，有些作家和画家是愿意彼此沟通协调的，但更多时候是各有各的坚持，这就需要编辑出面来协调。所以一个绘本编辑必须非常专业，能够和创作者展开专业对话，给予良好、合适的建议。国外出版社的绘本编辑往往都不年轻，往往已经有二三十年工作经验。他们常常一看到作家写的句子，看到画家的图画，就能判断出创作者创作时的心情，是否适合选题。
所以一本好书的诞生，编辑在其中起到了很重要的作用，我们的年轻编辑要主动去阅读和学习，提升自己的能力和素养。
▲绘本《大卫，不可以》，余治莹译
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从点滴开始，勤奋创作
绘本作家：角野荣子
文字整理：李丹蕾
特邀现场翻译：吴宏岩
只有勤勤恳恳，
才能见到成效。
”丹蕾：能谈谈您对本届小凉帽国际绘本大赛的看法吗？
角野荣子：之前我也做过多次绘本比赛的评委，我认为这次比赛的水平非常高。很多专家级的作家也参加了这次比赛。通过画卷的展开、颜色的搭配和造型的技法，能感受到参赛选手们都非常认真细致。颜色十分绚丽，没有多余的单调的画面，每张图都可以联结贯穿在一起，这样的用心创作非常多，真是一场水平相当高的比赛。
▲去年Little Hakka 2017展览
丹蕾：这届大赛有让您印象深刻的作品吗？
角野荣子：有一部描绘只有主人公能看见自己过世的奶奶的故事（《谜语》，作者刘洵，编者按），充满祖孙间的亲情，刻画也很细致，让我印象颇深。还有许多孩子们的作品，记得有一部是关于帽子的作品，书中帽子的形状非常有趣，在过去的年代里是有这样的帽子的，如果放在现在的话或许也会很流行吧。它的确传达出传统怀旧的思绪我觉得很棒。
▲《谜语》，作者：刘洵
丹蕾：请问最初是什么原因使您走上了绘本创作之路？
角野荣子：我在孩童时代从来没有想过要做一名绘本作家。在我33岁的时候，我想找一本关于巴西孩子的绘本来看，那个时候我十分想知道巴西的孩子们是什么样子的，他们在过着怎样的生活。我打电话给大学时期的老师，实际上那时我已经从大学毕业十年了，而且我当时并没有任何去画绘本的打算，因此我跟老师说“如果有谁能画出一本关于巴西孩子们的绘本给我看就好了”，我的老师向我发火道：“你应该自己去画！”我没办法，采取找了一位在巴西很要好的少年朋友，将他的生活创作出来。
这就是我创作绘本的契机。而我在创作绘本的过程中发现自己其实很爱好绘画，由此我决定开始创作绘本，做一个绘本作者。我正式开始创作绘本是在35岁，这个年龄才刚刚起步，其实是非常晚的。而我正式开始之后的七年里，我不停地创作，却一直没有好作品，直到七年之后，我的一部分作品受到出版社认可，评价很好，这才慢慢走上绘本创作之路。
▲1985年，角野荣子创作出《魔女宅急便》，后来又被宫崎骏改编成动画，火遍全球。以上为《魔女宅急便》（书籍/动画等）部分版本
丹蕾：您的作品富有想象力，有时候就像瞬间有了魔法一样，您的创作灵感来源何处呢？
角野荣子：我并不认为突然的灵感可以立即成为作品。我们从外界感受到的有趣点滴，通过数年的沉淀与积累才能在某一天提取出来创作成好的作品。我认为想法、情感、灵感，这些在短期内很少能够发挥出作用，只有每一天都保持着一颗好奇心，不断积累很小的想法，这才是最重要的。
▲去年，即使年以耄耋，角野奶奶仍坚持来中国参与了小凉帽国际绘本论坛。
丹蕾：作为一位文学作者，您觉得文字在绘本中起到怎样的作用？我们又该如何把握它呢？
角野荣子：首先我们知道绘本当中一般都是有文字的，当然无字绘本也存在，当我们看着图片时会联想出很多东西，我们可以说在图片中也有很多“文字”，其实看图的时候，也在接收“文字信息”。其次，不仅图画中有文字，文字当中也是有图画的，从文字中可以想象出很多的画面，这些可以说是绘本的本质。所以，即使是极为简短的文字，也要考虑到阅读感受和韵律，这是我们创作绘本文字的一个极为重要的问题。有时通过文字韵律的掌控，我们可以从文字中体会出幽默感。我认为那些面向孩子的绘本，幽默感是非常重要的元素，我想创作这样有幽默感的文字，希望这些文字让人看见后可以产生诸多想象。在阅读文字之后，插画家要如何配图，如何让孩子们感受到幽默感，这也是让人兴奋的事情。
丹蕾：作为一位有着丰富经验的创作者，您能对大赛未来的参赛者们说几句话吗？
角野荣子：首先是喜欢绘画，每天画，不要三天打鱼两天晒网，那样是创作不出好作品的。又要勤勤恳恳，才能见到成效！不要被流行风格所左右，要去画自己真正想画的东西，不是由心而发的作品是没有意义的，这一点非常重要！
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发内心之声，真实表达
绘本作家：玛尼·K·穆西尔
文字整理：李丹蕾
遵循内心，作品就会很出色。
”丹蕾：能谈谈您对本届小凉帽国际绘本大赛的看法吗？
穆西尔：这是我第一次以评委的身份来到中国，我深感荣幸，同时也被深圳这座城市所惊艳了，这座城市非常美丽，建筑和城市规划都很不错，我认为所有的建筑师都应该来深圳看一看。而小凉帽国际绘本大赛是一场大规模高规格的赛事，要办成这样一场比赛绝非易事，主办方为此付出了很多努力，他们做得很好，我想对整个团队说一声:“祝贺你们!”
丹蕾：这届大赛有让您印象深刻的作品吗?
穆西尔：参赛作品太多了，有差不多一千五百件，其中有很多优异者，我一下子很难做出选择，你必须足够优秀和幸运才能从一千五百件中脱颖而出，可我得说好作品实在太多了。其中还包括孩子们所创作的，他们的作品简直太棒了， 给我留下了非常深刻的印象。
丹蕾：您是著名的建筑设计师，是什么契机使您开始创作绘本呢?
穆西尔：我从事建筑师工作差不多有五年，建筑师需要做很多技术方面的工作，而一个建筑工程的完成需要多人合作，比如土木工程师和其他一些工程师;但是绘本不一样，我一个人就可以完成。这是原因之一。小学和中学时期，我曾经学过钢琴，当时是我自己主动想去学习，所以我做出了决定。创作绘本是源于热爱，这和当初学习音乐是一样的。另外，优秀的艺术家都有能力在多个艺术领域发光发热，单一个人的精力有限，不足以支撑多个领域深入探索，所以即便在建筑领域我曾得过一些奖，但最终还是选择了创作绘本。
▲部分穆西尔创作的布贴绘本，许多已在中国出版
丹蕾：绘本主要面向的读者是孩子，您认为作品中应该注意什么？您觉得作者早创作中需要为读者的喜好做一些调整吗？
穆西尔：我认为创作者不应该为了外界的因素而对自己的作品做改变，那是属于他们自己的作品，他们必须忠于内心，真实地去表达。而且，谎言也是无法骗过孩子的双眼的。真性情的艺术才能震撼人心，我觉得创作者需要做的就是遵循内心的声音，这样的作品才会出色。其实，所有的事情都是同样的道理，只要你遵循自己的内心，都会得到很好的成果。
丹蕾：在欧美，绘本阅读在孩子的成长过程中重要吗？
穆西尔：我有三个孩子，我和丈夫每天晚上临睡前都会给孩子讲故事，这对孩子来说很重要，我觉得这是我们能给予孩子的最大宝藏，如果在孩子五岁前，你就坚持用温柔的声音给孩子讲故事，那么他长大之后会养成良好的阅读习惯，在学校里也会学得更好。所以绘本阅读非常重要。
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▲穆西尔的儿童项目之一《捣蛋小猪》木偶戏
丹蕾：您对小凉帽国际绘本大赛有什么期许吗？
穆西尔：首先我觉得中国是一个如此之大的国家，你们不一定非要去外国，在中国也可以创造很多国际交流的机会，比如能够举办小凉帽国际绘本大赛真是太好了，我听说它在参赛作品规模方面已经是世界第三了。这次大赛一方面激励创作者，为他们提供了交流平台；另一方面也提高了深圳这座城市在国际上的知名度。世界上会有越来越多人通过“小凉帽”认识深圳。来之前，我对于深圳一无所知，但是现在它给我留下了深刻的印象，这对于深圳乃至整个中国来说都是好事。希望大赛可以继续搬下去，并且办的越来越好。
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纯粹并独特
绘本作家：宫西达也
文字整理：李丹蕾
特邀现场翻译:石川郁子
看着感动才是最重要的！
绘本也是如此。
丹蕾：能谈谈您对本届小凉帽国际绘本大赛的看法吗？
宫西达也：通过这次机会，可以在中国看到这么多丰富多彩的绘本，真的非常开心。我想，本届大赛也会和中国的绘本发展紧密联系在一起，真的是精彩绝伦的比赛。
丹蕾：通过这次大赛，您对当下中国原创绘本的整体印象如何？
宫西达也：当下的中国绘本创作者们，在绘图方面，技法高超，笔触生动、细致，较之过去，已经有了很大的发展。而内容方面，题材也越发丰富，包括现实生活、童话故事、古老传说等不同种类。在这次大赛中，还有很多孩子得了奖，他们真的非常了不起，他们的感知比大人更丰富、更高级，他们代表了未来，这一点让我印象深、感慨万千。我期待中国绘本的发展越来越好，走向辉煌。
丹蕾：您觉得优秀的绘本是否具有某些共同的特质？
宫西达也：说到共同点，我认为在绘本中反而是没有共同点的。如果一部作品当中没有任何一个情节或细节与其他作品类似，那我认为这部作品非常棒。无论作品中的插图有多精美，如果故事与其他作品雷同的话，我认为它就没有发表的意义。所以说，绘本的作者在插画和文字上都要独特，拥有属于自己的东西，这一点最重要。就好比过去的名画，梵高、毕加索、马奈等画家的画，一眼看过去立即就知道：这是梵高的，这是毕加索的。我认为创意独特很重要，类似的作品不需要两部。
▲部分宫西达也绘本内页
丹蕾:您的创作灵感都来自何处？
宫西达也：就像我一直在演讲中说的那样，对我来说，从我孩提时代起，绘本就十分重要。在我小时候，让我感动的事、开心的事、激动的事，这些一直在我心中积淀，然后我再将它们取出，画进绘本里。还有一点就是，我想在绘本中传达出生命十分珍贵的道理，我们每一个人都要珍惜生命。现在我将自己的所思所绘想在绘本中表现出来，对我来说，绘本真的是传达真于善美的最好样式。
丹蕾：您的作品一直可以抓住儿童的阅读兴趣。能谈看谈您的儿童观吗？
宫西达也：我们这些绘本作家，一直都想要像孩童一般自由地绘图，因为孩子对这个世界感知敏锐，而大人这一点已经退化。我一直希望自己可以创作出感知到这个世界的绘画与文字，被孩子们阅读。就像我之前说过的那样，我一直希望创作出带给孩子们温情、怜悯、爱的作品。当人们阅读一部作品时，自然而然地发出这样的感慨:“啊，真是温柔的书！”抑或是“真让人安心啊！”我首先想创作的就是这样的书。所以我并不去刻意地制造笑点或刺激点。今后我会努力创作出更加简单易懂、让人快乐的作品。
▲宫西达也绘恐龙系列，在中国人气颇高
丹蕾：作为一位有着丰富经验的创作者，您能对新作者们说几句话吗？
宫西达也：首先就是持之以恒地创作，不要轻易放弃。或许大家会遇到各种各样的困难与失败—收到的反响与评价不是很好，或是销量不太乐观，或许真的会有放弃的念头，但是我想说不放弃才是对我们绘本作家最重要的一点。另外，我们需要创作出属于自己风格的东西。我们需要做的是，让我们的作品别具一格地陈列在书架上。这个别具一格其实不仅仅是技巧，更是作者的感悟。那么多电影和小说，看着感动才是最重要的！绘本也是如此。请加油！
丹蕾：对于这项赛事的未来您有什么寄语吗？
宫西达也：这次的大赛，世界各地有许多人寄送作品来参赛，在这里展示自己的作品，我想会有越来越多的人来中国交流绘本，也希望中国可以成为“绘本大国”，同时也希望能够举办越来越多这样好的赛事，供大家交流学习。加油！
© 本文图片源自Little Hakka 2017及网络
由小凉帽组委会（Hiiibrand）编译
如需转载，请注明出处
第二届
小凉帽国际绘本奖
是以华侨城文化集团“小凉帽”主题IP为切入点
结合现代数字多媒体技术和互联网
举办的第二届深圳市级最大规模的国际绘本大赛
赛事分为三大组别
专业组、少儿组、
以及“小凉帽”主题组
奖金池高达22.1万元
其中首奖10万
全程免费参赛
作品征集时间：
2018年5月11日-8月31日
点击“阅读原文”
查看小凉帽国际绘本奖